Алексей Трунов – Рисунок для тату-мастеров
Как практикующему хирургу необходимы знания анатомии, так художнику, будь он живописец, скульптор или татуировщик, необходимы знание рисунка. Если первое утверждение ни у кого не вызывает ни единого сомнения, то во втором случае находятся те, кто желает заниматься татуировкой, миновав умение оперировать тоном, цветом, формой. Они считают, что такая дисциплина, как «Рисунок для тату-мастеров» им не нужна.
Благодаря доступности информации и возможности приобрести качественное тату-оборудование, сегодня основная масса мастеров в техническом плане исполнения татуировок достигла определенного уровня. Однако, на фоне этой массы весьма выигрышно смотрятся те мастера, которые имеют сильные художественные навыки и свой уникальный почерк.
Если татуировщик имеет желание не просто делать татуировки по картинкам из интернета, а быть тату-художником (создавать свои дизайны, работать с идеями клиента, формировать собственное видение композиции), то прогрессировать в умении рисовать он должен в такой же степени, как и в умении красить кожу. А это значит, что рисунок для тату-мастеров является предметом необходимым к изучению. Также татуировщику необходимы знания, как базовые, без которых практически невозможно даже скопировать рисунок, так и узконаправленные, где речь идет о формировании индивидуального стиля и узнаваемости.
Ярким подтверждением вышесказанному является один из самых узнаваемых тату-мастеров Москвы – Алексей Трунов, работающий под псевдонимом Sicko Black, он уже делился с нами рассуждениями на предмет, каковы реалии профессии татуировщика. У него за плечами более 14 лет опыта в татуировке, он неоднократный участник и победитель международных тату-конвенций, судья тату-фестивалей, а так же педагог, создавший авторскую методику преподавания рисунка именно для тату-мастеров.
«Когда-то я делал татуировки, которые очень нравились моим друзьям: им нравилось, мне нравилось – все было здорово, пока я не познакомился с профессиональными педагогами, у которых начал частным образом брать уроки. На тот момент мои знания в изобразительном искусстве ограничивались лишь татуировкой. Мне в буквальном смысле открылись новые горизонты, для освоения которых потребовалось потратить годы работы, но это был поистине великолепный опыт, благодаря которому я и умею делать то, чем занимаюсь сейчас».
«Когда новичку говорят, что придется изрядно потрудится, а прогресс будет не быстрым, то в это не хочется верить, учитывая современный темп жизни, где все надо сделать уже вчера. Но необходимые навыки невозможно усвоить, имея лишь одно желание. Приходится жертвовать многим ради возможности стать лучше. Но это чертовски интересно, если тебе действительно нравится, то чем ты занимаешься и ты всецело увлечен этим, практически до одержимости».
Несколько лет занятий, при подготовке к поступлению, затем несколько лет в МХПА имени Строганова на кафедре Монументально-Декоративной Живописи… Как вы думаете, зачем надо было тратить столько времени на дисциплины лишь смежно связанные с татуировкой?
«Помимо формирования навыков рисунка, мне всегда было интересно как художники учатся и развиваются, какие факторы влияют на процесс развития, а главное – как весь этот опыт можно адаптировать для занятия татуировкой?»
Вы работаете под девизом «Нет цвета внутри», что это за концепция?
«Специфика работы с цветом в татуировке отличается от любых других техник. Цветные татуировки максимально яркие лишь после сессии, а потом начинается процесс жизни татуировки во времени. Я не говорю, что цветные татуировки плохие или они не имеют место быть. Разговор о том, что есть глобальная разница между свежей работой, и работой которая успела пожить какое-то время».
«Черный же цвет – более стабильный и более лаконичный. На данный момент я стремлюсь к тому, чтобы только с его помощью воплощать любые задумки: как свои собственные, так и идеи своих клиентов. Нет цвета внутри – это когда, его в прямом смысле нет внутри! Наверное, закончился весь, так как я не вижу его применения в своей работе. Однако, я получаю поистине эстетическое наслаждение, созерцая цвет в работах других мастеров, не только в татуировке, но и в живописи, в цифре и вообще в искусстве».
Почему рисунок для тату-мастеров – это необходимость, даже для тех, кто занимается исключительно тату-копированием?
«Если качество работ устраивает мастера и его клиентов, то рисование для татуировщика совсем не является необходимостью. Но когда мастер видит, что можно сделать лучше, особенно при сравнении своей работы с работой более опытного коллеги. Вот в этом случае и возникает необходимость учиться рисовать!»
«Умение рисовать нужно не только для тех, кто рисует исключительно свое собственное. Рисунок для тату-мастеров крайне полезно и для тех, кто делает копии по фотографиям или же работает в формате устоявшихся стилей. Есть базовые понятия о форме, тоне, освещении, анатомии, композиции, которые необходимо изучать и применять. Есть методики освоения этих навыков. А рисование – отличная практика для совершенствования. Рано или поздно все равно все это придется осваивать, на то они и базовые знания».
Где находится грань между воровством и заимствованием?
«Идей много, все они на поверхности, надо научиться смотреть и видеть их. Далее, очень важно то, как ты пропускаешь их через себя, какую даешь авторскую интерпретацию. Татуировки зачастую очень ограничены по сюжетному ряду. А вот трактовать их за счет техники или композиции можно по разному. Вдохновись сюжетом, переработай композицию, поменяй тональное решение, поменяй настроение, расставь по другому акценты. Есть масса инструментов для реализации авторского видения».
- Особенности авторского права в татуировке
«Можно работать в формате уже существующего стиля. Стиль – это когда татуировщик вынужден придерживаться его жестких канонов. Например, для ориентальной татуировки, для олдскула, неотрадиции или полинезии необходимо находится в определенных рамках. Подобное невозможно украсть, нужно лишь максимально погрузится и изучить соответствующее направление. Работа ведется в формате определенного сюжетного ряда и определенных элементов. Клиенты, являясь поклонниками определенного стиля, именно за эти каноны его и любят».
Чем отличается обычный рисунок от рисунка, который является эскизом для татуировки?
«Любой рисунок – это изображение на плоскости. Если мы говорим о татуировке, на теле мы встречаем переломы формы, разные деформации при движении. А если говорить о больших работах, от сустава – до сустава, то нужно изначально планировать, как татуировка будет смотреться с разных ракурсов».